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L’odyssée musicale s'ouvre avec la Quatrième Ballade de Frédéric Chopin (1810–1849), vaste fresque narrative où lyrisme, tension dramatique et virtuosité s'entrelacent jusqu'à un dénouement d'une intensité saisissante. Elle trouve un prolongement naturel dans Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, où Franz Liszt (1811–1886) transforme la cantate de Bach en une méditation profondément expressive. Réunies, ces deux oeuvres dessinent un premier chapitre placé sous le signe du récit intérieur et de la spiritualité, porté par Chiara.

Le relais est ensuite confié au regard pianistique de Fiona. Avec The Lark, Mily Balakirev (1837–1910) fait naître, à partir de la mélodie de Glinka, un chant d'une poésie aérienne, où la virtuosité se met au service de la délicatesse. La Première Sonate de Sergueï Prokofiev (1891–1953) entraîne ensuite l'auditeur vers un univers plus sombre et audacieux, où les tensions du langage moderne viennent bousculer les certitudes héritées du romantisme. Ce second parcours fait entendre une autre facette du voyage: celle de l'exploration et de l’émancipation.

Les deux pianistes se retrouvent enfin pour la dernière étape de cette odyssée. Les Trois mouvements de Petrouchka d’Igor Stravinsky (1882–1971) déploient toute leur énergie rythmique et leur éclat orchestral dans une démonstration de virtuosité à quatre mains, précédés d’un Hommage à Stravinsky de György Kurtág (°1926), d’une étonnante concision, qui agit comme un instant suspendu. Enfin, Night de Fazil Say (°1970) ouvre les portes d'un paysage sonore contemporain, où se mêlent poésie, improvisation et influences orientales.

Avec Van de Hanna Kulenty (°1961), elles ouvrent le concert sur une musique en perpétuel mouvement. Les résonances s'y propagent, les textures se déploient et le temps semble suspendu. Dès les premières mesures, nous vous invitons dans un univers où les repères s'effacent et où l'écoute se transforme.

Les Bilder aus Osten de Robert Schumann (1810–1856) offrent un changement de perspective. Les voix se répondent avec une infinie délicatesse, dans un équilibre qui fait toute la singularité du quatre mains. Les soeurs aiment imaginer Robert et Clara Schumann partageant ce même clavier, cette même respiration, dans une complicité qui résonne avec la leur. Chaque miniature sera précédée d’un poème, pour guider l’écoute et nourrir l’imaginaire.

Lourmarin on Fire est une oeuvre que le compositeur français et ami de longue date Damien Chauvin (°1988) a écrite spécialement pour elles. À la suite d'une résidence commune au Château de Lourmarin, où nous avons découvert notre passion partagée pour la musique de Stravinsky, il s'est inspiré de leurs personnalités pour imaginer une pièce aussi brillante qu'irrévérencieuse, traversée d'humour, de sarcasme et d'ironie. Véritable intermezzo, l'univers déjanté de Damien insuffle au programme une parenthèse aussi réjouissante qu’inattendue.

Elles continuent ensuite avec leur propre arrangement des Six Morceaux op. 11 de Sergueï Rachmaninov (1873–1943). Sans chercher à réinventer l’oeuvre, elles réarrangent chaque miniature d'une créativité nouvelle. Chant lyrique, cordes pincées : autant d’éléments qui feront découvrir au public une interprétation plus personnelle de l’oeuvre d’un compositeur emblématique.

Avec Night de Fazil Say (°1970), le concert s’achève porté par une énergie brute. Rythmes incisifs, échos des traditions anatoliennes et écriture contemporaine se croisent dans une musique libre et profondément vivante. Une manière de refermer ce parcours avec un dernier twist.

Le concert s'ouvre avec la célèbre Danse macabre de Camille Saint-Saëns (1835–1921), dans sa spectaculaire version pour deux pianos. Virtuosité, humour et éclat orchestral s'y conjuguent pour faire revivre la ronde fantastique des squelettes dans une fresque aussi brillante que théâtrale.

Les deux oeuvres de Mario Tarenghi (1870-1938), Visione Mistica et Serenata, invitent ensuite à un changement d'atmosphère. La première déploie un univers contemplatif et poétique, empreint de mystère, tandis que la seconde séduit par son caractère brilliant. Ensemble, elles révèlent l'écriture subtile d'un compositeur italien aujourd'hui redécouvert.

Avec les Deux Pièces pour deux pianos de Cécile Chaminade (1857-1944), le programme retrouve toute la grâce de la Belle Époque française. Figure majeure de son temps, la compositrice y fait preuve d'une remarquable finesse d'écriture, mêlant sens de la mélodie et couleurs harmoniques.

Les Variations pour deux pianos de Théo Ysaÿe (1865-1918) mettent ensuite à l'honneur l'école belge. Héritier d'une prestigieuse tradition musicale et élève de César Franck, le compositeur développe un langage personnel où l'invention thématique, la richesse harmonique et le dialogue constant entre les deux instruments nourrissent une oeuvre d'une grande intensité.

Le parcours s'achève avec La Valse de Maurice Ravel (1875-1937), dans sa saisissante transcription pour deux pianos. À la fois hommage à la valse viennoise et vision fascinante de sa décadence, cette partition magistrale déploie une puissance orchestrale exceptionnelle et entraîne l'auditeur dans un tourbillon sonore d'une irrésistible intensité.

Au coeur du programme se trouve la musique de Clara Schumann, Robert Schumann et Johannes Brahms, trois figures intimement liées par la musique, l’amitié, l’admiration et des sentiments dont les échos traverseront toute leur vie. Mais plus qu’une histoire d’amour, c’est leur complicité artistique qui constitue le fil conducteur du concert.

Le voyage s’ouvre avec la Marche en Mib majeur de Clara Schumann, qui met à l’honneur la compositrice et son écriture pour piano à quatre mains. Viennent ensuite les Spanische Liebeslieder de Robert Schumann, où quatre voix se répondent et font surgir une multitude de visages de l’amour, entre légèreté, désir et passion. Une Danse hongroise n°5 de Brahms offre un intermède instrumental virtuose avant de laisser place aux Liebeslieder-Walzer, véritable coeur du programme. Dans ces valses, les quatre voix dialoguent, se croisent et se complètent, portées par l’intimité du piano à quatre mains. Tendresse, espièglerie, nostalgie et passion s’y succèdent avec une liberté et une sensualité irrésistibles.

Enfin, le programme se referme sur Beethoven, avec Mir ist so wunderbar, extrait de Fidelio. Les quatre personnages y expriment simultanément leurs sentiments, chacun ignorant ce que les autres ressentent. Un magnifique quiproquo musical où quatre voix font entendre quatre visions différentes de l’amour.

De Clara Schumann à Beethoven, 4 + 4 = amour ! fait dialoguer six interprètes dans un programme accessible et exigeant, où la richesse des timbres, la complicité du piano à quatre mains et la diversité des émotions composent une véritable fête de la musique et des voix.